더 그레이트 뷰티

많은 사람들은 영화가 모든 것을 포괄하는 예술이라고 말합니다. 많은 이유가 있습니다. 어떤 예술 분야보다 자본력이 많이 투자되고,

각 분야에 종사하는 직원이 많아 융합적 사고가 가능하고, 영화감독이 한 타이틀로 결정을 내리는 것은 불가능하기 때문이다.

영화감독이라고 하면 스티븐 스필버그라는 미국 감독이 있다. 그는 또한 세계적 수준의 걸작을 제작하고 감독했습니다.

어느 날 잡지사에서 이 감독을 위해 영화를 만든다면 가장 무서운 순간은 언제일까요? 나는 물었다

그는 “촬영을 시작하기 위해 차에서 내린 순간”이라고 답했다. 정말 놀라운 답변이었습니다.

수십 년 동안 세계 영화계를 형성해 온 사람들도 사람들을 설득하고 토론하고 밴에서 내리는 순간 결정을 내려야 합니다.

쉽지 않았을 것입니다. 특히 한국 영화과 학생들은 내가 감독이 되면 하고 싶은 일만 하면 된다.

감독이 되는 것은 그 일에 적합하지 않을 것입니다.

저는 개인적으로 문화에 대한 높은 이해로 예술을 사랑합니다. 사람들은 매우 혼란스러워합니다. 문화와 예술은 같은 것이 아닌가?

결론부터 말씀드리자면 문화와 예술은 공통분모일 수 있지만 전혀 다른 개념입니다.

문화에는 여러 범주가 있습니다. 그것은 “현대적”일 수도 있고 “상징적”이거나 “구조적”일 수도 있습니다.

예를 들어 2000년대 초반 한국에서 흥행한 영화는 대부분 갱스터 영화였다. 지금은 타임슬립 영화가 많이 있습니다. 이것은 시간의 단계입니다

그것은 반사 필름으로 간주되어야 합니다. 이 시대 사람들이 원하는 바를 이루는 이미지. 2000년대 초반 폭력의 카타르시스

지금 게임 같은 게 있었다면 현재의 삶이 실패했을 때 다시 리셋하고 새로운 삶을 살고 싶은 욕구가 커서 타임점프 영화가 많다.

우리의 눈에는 결과만 보일 가능성이 높기 때문에 성공한 타임워프 영화만 볼 수도 있지만 다른 한편으로는 같은 유형의 영화의 실패도 있습니다.

훨씬 더. 죽은 스크립트의 수가 압도적입니다.

그럼에도 불구하고 이 거대한 시장은 틀림없이 영화라는 매체를 앞으로 나아가게 하는 원동력입니다.

시대를 무시하고 우리에게 멋진 이야기를 들려주는 영화를 만나면 감격한다. 그래서 우리는 그런 영화를 걸작이라고 부른다. 지난 10년 동안 가장 비평가들의 찬사를 받고 가장 사랑받은 영화 중 하나는 Paolo Sorrentino가 감독한 2013년입니다.

이 영화는 현대 생활에서 외로움, 혼란, 의미 찾기를 조사하면서 인간 조건에 대한 매력적이고 화려하며 깊이 성찰적인 탐구입니다.

현대 로마를 배경으로 한 The Great Beauty는 저널리스트이자 작가인 Jeb Gambardella(Tony Servillo)가 로마 사회의 왕으로 살았지만 65세 생일이 다가오면서 환멸과 공허함을 느끼는 이야기를 들려줍니다.

영화가 진행됨에 따라 Jeb은 자신의 삶과 주변 사람들에게 질문을 던지기 시작하고 존재의 본질에 대한 더 크고 강력한 명상을 찾게 됩니다.

The Great Beauty는 피상적인 것, 스펙타클한 것, 본질적인 것에 점점 더 초점을 맞추는 세상에서 의미와 목적을 찾기 위한 투쟁을 탐구하는 영화입니다. 영화 전체에서 Sorrentino는 현대 생활의 모순과 역설을 암시하는 아름답게 구성된 일련의 이미지를 만듭니다.

이미지와 장면을 통해 이탈리아 로마의 과잉, 아름다움, 퇴폐를 묘사하는 동시에 그러한 풍요로움에 수반되는 고립과 절망을 강조합니다.

The Great Beauty의 중심 주제 중 하나는 향수와 과거가 현재의 삶에 깊은 영향을 미치는 방식입니다. 영화 전반에 걸쳐 Jeb이 어린 시절의 기억과 그 과정에서 잃어버린 사람들과 씨름하면서 더 이상 가질 수 없는 것에 대한 깊은 그리움을 암시합니다.

이 향수들은 로마의 웅장함과 장엄함, 그리고 아름다운 로마의 밤하늘을 담아낸 소렌티노 감독의 웅장한 오케스트라 음악에서 영감을 받아 탄생했습니다.

영화의 놀라운 오프닝 시퀀스에 완벽하게 포착되었습니다.

그러나 영화가 진행됨에 따라 Jeb이 자신의 기억에 점점 더 갇히면서 삶을 계속할 수 없게 되면서 향수의 어두운 면이 표면화되기 시작합니다.

한 강렬한 장면에서 Jeb은 세상에서 물러나 시골에서 외로운 삶을 사는 오랜 친구를 방문합니다.

젭은 함께 앉아 어린 시절을 회상하면서 친구가 삶을 완전히 포기했고 그들이 공유한 기억이 그를 상기시킨다는 것을 깨닫는다.

그것이 당신에게 목적이나 의미를 부여하는 유일한 것임을 깨닫습니다.

Great Beauty의 또 다른 중심 주제는 정체성의 개념과 주변 세계와 관련하여 자신을 정의하는 방법입니다.

영화 내내 젭은 자신이 누구인지, 세상에서 자신이 차지하는 위치에 대해 끊임없이 반성한다.

그 과정에서 신비한 성인과 수녀부터 활기차고 쾌락주의적인 젊은이에 이르기까지 존재의 본질과 삶의 의미에 대해 각기 다른 관점을 제시하는 사람들을 만나게 됩니다.

The Great Beauty의 가장 인상적이고 강력한 요소는 아마도 영화의 놀라운 시각적 스타일과 모든 영광 속에서 로마의 아름다움과 타락을 포착하는 능력일 것입니다. 현란한 파티와 퇴폐적인 사교 장면에서 도시를 가득 채우는 놀라운 건축물과 고대 유적에 이르기까지 Sorrentino는 경외심을 불러일으키면서도 깊은 충격을 주는 로마의 비전을 제시하며 모든 면에서 현대 생활의 모순과 복잡성을 반영합니다.

로마는 어디를 가든 문화유산으로 가득한 도시입니다. 물론 아쉬운 문화재도 많다. 예를 들어 콜로세움과 같은 문화재.

소렌티노 감독은 다음 편에서 소개하고 싶은 감독이다. 내부는 거대합니다. 이 영화에 출연한 토니 세르빌로처럼 그는 이탈리아 나폴리 출신이다. 나폴리는 이제 한국 축구선수 김민재가 활약하는 축구팀, 즉 나폴리 피자의 본고장이다.

알아, 하지만 이 도시는 항구 도시야. 그것은 또한 혼란의 도시를 의미합니다.

실제로 나폴리를 가보면 사람들이 열심이고 범죄율도 높고 다문화가정도 많다. 옛 부산을 보는 것 같다.

생각해보면 한국의 부산은 언제라도 문화의 중심지로 진출할 수 있는 좋은 여건이 가득하기 때문에 정말 기대가 되는 도시 중 하나입니다.

소렌티노는 나폴리 감성을 로마식으로 풀어내고자 늘 자신만의 개성을 찾아왔습니다. 나는 2000년대 초반에 토니 세르빌로를 만났다.

이미 80, 90년대에 연극과 영화에서 활동을 했기 때문에 그의 영화 ‘사랑의 결과’를 함께 작업하기 시작했다. 이 순간을 한국에 비유한다면 봉준호와 송강호가 만난 순간에 비유할 수 있을 것이다.

Sorrentino의 영화 The Consequences of Love와 Il Divo를 보는 것을 추천합니다. Sorrentino는 갑자기 걸작을 만들지 않았습니다.

한국인은 유럽인보다 영어로 된 영화를 훨씬 더 많이 본다. 여러 가지 이유가 있을 수 있지만 가장 큰 이유는 우리가 미국에서 자랐기 때문입니다.

메인 트레이닝이었으니 이의는 없다. 누군가 아랍 영화를 보라고 하면 용기가 필요하다. 아랍 영화의 걸작도 많이 있습니다. 다음에 소개하겠습니다.

소렌티노 감독이 유명해지면서 최근 작품에서 이미지가 대부분 소비되는 것 같다. 그러나 그의 최고의 본능은

감히 2000년부터 2013년은 센세이셔널한 시기였다. 당시 그의 영화를 보면 그가 영화 전반에 걸쳐 문화를 제대로 전달한 감독이라는 것을 느낄 수 있을 것이다.

가지 않을 것입니다. 학창시절에 국가, 영어, 수학 및 학교 기록만 관리한다면 이런 일은 일어나지 않을 것입니다.

해외에 가면 항상 미술관, 박물관, 갤러리를 방문합니다. 그곳에서 수없이 작품을 보았기 때문에 작품을 보러 다시 가고 싶지 않고 그것을 대하는 사람들의 행동을 보고 싶습니다.

그곳에 가면 수많은 아이들이 땅바닥에 앉아 조상의 그림을 한 손으로 베끼고 그리고 있다.

스케치북에 있는 그림을 보고 느낀 감정을 표현하는 그림을 그립니다. 이런 종류의 교육은 평생 지속되기 때문에 문화적 힘은

그것은 우리의 상상을 초월합니다.

이 글을 쓰면서 다시 그레이트 뷰티가 그리워져서 다시 봐야겠습니다. 아, 이 영화의 모든 크레딧을 봐야 합니다.

나는 쿠키 비디오가 존재한다고 말하는 것이 아닙니다.